中国美院学生李石白面对记者笑得有点忐忑。老师邱志杰安排他在作品《邱注<上元灯彩图>》现场推磨，瘦弱的李石白从来没推过磨，这可是考验臂力和平衡力的活儿。按照邱教授的导演，五六位学生在一间四周围绕着水墨壁画的空室里劳动，小李用刻着星相图的石磨来磨颜料，他的同学则推着独轮车，将磨出的各色颜料粉倒在盛水的容器里，现场便染出无数色彩诡异的脸谱。

    记者看到，囊括多种艺术样式的跨界作品俨然成了今年双年展的主流，很难用绘画、雕塑、装置、行为艺术这样的门类来概括。张洹的作品《赛魅丽》把整幢明代祠堂搬进了展厅，一方多媒体屏幕占据了画像的位置，讲述一个关于情爱、贪欲的惊心故事。

    双年展的策展人之一、中国美术馆馆长范迪安把“巡回展演”的核心释为“过程”。人们生活的城市就是一座剧场，而人正是其中的主角，此次不少艺术家展出的也正是创作的断面。比如刘小东的画作《入太湖；出北川》，旁边贴出的却是他创作期间的草稿和笔记；一幅名为《草稿》的画将由德国画家在展览期间完成，每天都要在观众的注视下画几笔。

    此外，作为世博年在上海举办的大规模艺术展，不少作品侧重演绎城市生活以及城市化过程中个人和民族感受的困惑和思考。

    作为历届双年展最夺人眼球的馆外艺术装置，艺术家王迈的《气象鹿台》酷似游艺场里的旋转木马，细看来，木马却由“石油管道”制成，上面坐着形貌怪异的“石油怪兽”。关伟的作品《开发区》把中国东部地区的古地图按照开发区划分，如此一幅青绿山水，前景却用突兀的银色水笔画上了大型挖掘机。

    与以往不同，今年的双年展每件作品都配有数百字的说明，因此引来了一些人关于“艺术是否过于生涩脱离观众”的质疑。策展人之一、中国美院艺术与人文学院副院长高士明表示，任何好的当代艺术家创作时心里都会装着观众。通过文字解释，观众或许能触摸到艺术家想要表达的深刻主题。（邹瑞玥）