来源： 新华书画

王永亮作品《重访柳木》

    关于中国画水墨山水写生，我曾在5年前写过一篇短文《有感于国画山水的对景写生》，今天回顾起来深感在理解和认识上还存在很多缺失。近年来我多次赴大别山写生，获得了更多的启发和认识，特别是今年以来我连续三次赴大别山写生，在不断的实践过程中越发感到写生对于创作的重要性，尤其是水墨的对景写生，应是我们的必修之功课，也将是伴随每个画家终生的课题，也是常作常新的课题。正如南宋?李澄叟所说：“画山水者，需要遍历广观，然后方知著笔去处”（南宋李澄叟《画山水诀》）。随着画家自身修养的提高和写生阅历的丰富，将会对大自然赋予更多的理解。自然界的博大精深、奥妙神密，给我们带来了无尽的蒙养，在这纷繁、未知的世界里，如何去不断地挖掘，不断地汲取，这是我们面临的挑战和思考。

    山水画水墨写生的作品是充满着生活的气息，躲在画室里是编不出来的。只有长期坚持深入生活，面对自然，才能使我们的创作充满生机和活力。我相信很多画家都会有这种共同的感受。我们的前辈们都为我们做出了表率，李可染、赵望云、石鲁、黄胄等老一辈艺术家都是走生活与创作结合之路，当今的许多画家们也正踏着前辈的足迹，走自己的创作之路。

    中国画的水墨写生不同于西方绘画的写生，西方绘画是焦点透视，而中国画则以散点透视。因东、西方的文化不同，使得写生的方法有别，中国山水画是以其独有的艺术视角面对自然界，自古至今。早在山水画独立之际，南朝?宋 宗炳在他的《画山水序》中，就写出了对昆仑山、阆凤山（昆仑山下有三山：阆凤、板洞、玄圃）的观察方法中曰：“且夫昆仑山之大，瞳子之

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