《盛装》布上油画/150×130cm 2003

   夏俊娜艺术专题

    付晓东：我听说在你第一次个展之前，就已经把画都买出去了，这跟炒作有关系吗？

    夏俊娜：实际上神灯一擦就点燃了的现象是不存在的，所以做到了，是因为前面铺垫了很多的工作、时间、精力。事先百分之八、九十都有买家了，只是大家约定，在这个场合再捧一次场。事先你要接触大量的人，他要对你的画有一个特别深入的了解，才会掏这个钱。炒作没有超出回报的利润，是不会有人给你投入的。我觉得所谓的炒作纯属瞎扯。到目前为止，我觉得也没有必要澄清这个事实，因为你会越抹越黑。

    付晓东：你现在与外界的关系是怎样的？会不会有什么微妙的变化？

    夏俊娜：我在家里呆了七、八年了，特别想知道现在外面是什么样子的，我也很少看展览。很多情况下我都希望有一个平等的交流，我们的心灵是平等的，但由于社会和环境造成很多的隔阂使你无法达到这种交流。如果我讲的不好，你会原谅我，因为我只是一个普通的女性。

    付晓东：当遇到外界的批评，实际上人都是很脆弱的，从内心上的，或者在画上，很多方面，这种心理落差肯定很大，你是如何看待的呢？

    夏俊娜：当你还没有学会表演的时候，肯定会漏洞百出。当你学会承受的时候，你就慢慢的像磨得很厚的茧子。你说无所谓吧，其实有时候也不会真的太无所谓。你也不能要求你的观众降低一个层次。可能我现在处在这样一个非常微妙的变化时期。毕竟还是在被关注中，但是在被关注的时候要宠辱不惊。

    除非是你的亲人会认同你，其它赞同的声音就是几乎没有。有时候就是近乎于很苛刻的批评，如果你不能够坚持你的想法的话，可能你出来，就夭折了。我现在有力量去有选择的听从。如果他的指责毫无来由，那么我可以忽视他的存在。

    付晓东：在你的画里经常可以看到，脸、裙子和手做虚处理，但是桌子上的某一个花纹，会有响亮的一笔金黄色，非常抢眼，而其他皆控制在节奏之中。你的画面可以看到这种清晰的对比思路。

    夏俊娜：对，是这样的。所以不靠对比而产生的艺术，我觉得几乎不存在。研究语言基本上耗费了我十年的时间，这是一个不断完善的过程。

《樱花》布上油画/130×70cm 2002

    付晓东：请谈一下你绘画的发展过程，从你学画开始，其中有几个阶段的改变，有什么影响了你？

    夏俊娜：95年，我研究画面语言初见端倪，出道时的毕业创作还很不成熟，它有一定冲击力，感染力，但是它的毛病也是非常刺目的，语言没有提纯，只是懵懂状态自然抒发的一个感受，拼着体力和那种年轻的冲动，在很短的时间里完成了。就像是挑战者，没什么输不起的。

    93年到2003年恰恰是十年的时间，我一直在追求完美。这个完善就是纯化语言，做到无懈可击。现在我又到另一个状态，我觉得那种生命力是多么可贵，我可能就已经没有了。一个特别完美的东西，就是一个器物，是没有意思的。

    意识到这种问题，我现在不害怕有缺点，我要让它有新的闪光点就可以，而且它会有我从未有过的三十岁的生命力。而且我感到我有能力驾驭这个，因为我已经驾驭十年了，我对自己有一个非常好的控制力。

    付晓东：你上附中的时候，是不是受了申玲特别大的影响？

    夏俊娜：对。如果你跟随一个你认同、喜欢的老师，你会非常迅速地吸收她的观念。我跟着申玲，越过最重要的一个坎，是我对美学的认识的一个误区。这个坎是什么呢，泛泛的讲，就是你画素描够不够写实，是不是细致，你色彩是不是很有功夫，非常学院了。你无限制的纠缠这种东西，就会过早的消耗你年轻的对本质生活的那种热爱，想要表达的那种本能。

    以后我上了美院，我知道画画可以走向另一个极端，可以发展你的个性，愿意怎么画就怎么画。因为我画了几张非常非常细致的素描，我的老师说，如果你这么画就不要在我的画室做了，可以去别的画室。我也不理解，我尽力的想把它画得细致一点有什么错吗？我没有受到表扬，反而受到批评，为什么呢？我就放弃了，而这个放弃恰恰成全了我。我老师说，你今天画到这个程度，任何一个人都会画得到，那它有没有意义？这个是别人想要的东西，不见得是你想要的东西，如果你真想要，那也不能强迫你。我想一想，很长一段时间我也不会理解，但是现在想起这个事情，