张克鹏||墨随时代 承古创今（书论）
原创 当代文艺家编辑部 当代文谈
作者简介：张克鹏，河南省人，中国书法家协会会员、中国作家协会会员、中国戏剧家协会会员、中国作家书画院特聘书法家、2014年，被评为中国人气网十大人物。创作长篇小说六部、纪实文学《裴春亮》一部，省级发表中、短篇小说多篇。长篇小说《吐玉滩》中国作协、河南作协开过研讨会讨会后，于省台播出。长篇小说《热泪》，在中国作家网连载。创作戏剧二部，其中，《王屋山的女人》获省一等奖。广播连续剧二部，均获省二等奖。作品见《中国书法报》《中国艺术报》《书法导报》《书法报》《青少年书法报》《中国书画报》《大河美术》等。现任新乡市艺术创作研究所副所长，省四个一批人才、副研究馆员、省签约作家。
近些年来，书法队伍不断壮大，但书法爱好者的“迷茫症”和“焦虑症”也日渐突出。其中一部分人，身份上跨进了书法家的门槛，但心里总是因自身的功夫不扎实而忐忑不安。对未来怎样走一片茫然。甚是让人堪忧。
大凡历史上成就卓越的书法家，无一不是在继承前人的基础上成长起来的。有中国书史祖之称的钟繇，之所以能对中国书法事业的发展，作出很重要的贡献，与他在继承传统方面所下的苦功是分不开的。他不恃才而“鬼”，也不恃才而“怪”，更不恃才而“歪”，而是扎扎实实地向前人学习。在熟的基础上生巧，在巧的基础上出“神”。他“少时入抱犊山学书三年，还与太祖、邯郸浮、韦诞、孙子荆、关枇杷等议用笔法。见蔡伯嗜笔法于韦诞坐上，自捶胸三日，其胸尽青，因呕血，太祖以五灵丹救之，乃活，繇苦求不与，及诞死，繇阴令人盗开其墓，遂得之。故知非多力丰筋者圣，无力无筋者病。”他从前人那里，真正悟出了用笔的“神道”，他说：“岂知用笔而为佳也，故用笔者天也，流美者地也，非凡庸所知。”繇临死，谕曰：“吾精思学书三十年，读他法未终尽，后学其用笔。生于晋武帝泰始八年间的卫夫人，是中国书法史上书法成就首屈一指的女书法家。她少好学，酷嗜书法艺术，很早就以大书法家钟繇为师。得其规矩，特善隶书，据她自述：随世所学，观摩钟繇，遂历多载。可见卫夫人也是在继承前人的基础上，才有了大成就的。钟繇之后，许多书法家竞相学习钟体，如王羲之父子就有多种钟体临本，后张旭、怀素、颜真卿、黄庭坚在书体创作上都从各方面吸收了钟体之长。明代中期的书法家沈周、吴宽、王鏊。沈周的行书、楷书书体出自黄庭坚，在黄体的基础上，形成了结体严整、笔法沉着稳健、风格浑厚的书风。吴宽的行书、楷书，出自苏轼，用笔朴厚，一看便知，苏“神”潜藏于行间毫端。还有清初的傅山，弱冠学晋、唐人的楷法，后得赵孟頫、董其昌墨迹，临仿能够乱真，傅拙是在颜拙的基础上形成的。古人是这样，近现代以及当代有成就的书法家又何尝不是这样？清朝末年的何绍基、赵之谦、吴昌硕三位大书法家，更是传统功力深厚。何绍基早年学颜真卿“悬腕作藏锋书，日课五百字，大如碗。”（《清稗类钞》）。后宗碑版，上至周秦两汉古籀篆，下至六朝南北碑，元所不习，尤得力于《礼器碑》、《张迁碑》、《张黑女志》。六十岁方始写篆、隶，他兼工篆、隶、楷、行四体，最精楷书。赵之谦，著名画家、篆刻家、书法家。书法方面，初师颜真卿，后受包世臣等人影响。吴昌硕的书法，篆书最负盛名，他临摹石鼓文，并掺以两周金文及秦代诸石刻，融合篆刻用笔……
二、走出前人
创新是书法家的生命，这早已不是书界的新话题。然而，无数事实证明，创新需要正确的理念，没有正确的理念，创新就等于是山之余脉，河之支流。近些年来，受书坛上怪与荒诞之风时起。一会儿以意识流自称，一会儿又以丑书自大居。为了掩盖他们那微弱的生命力，他们扯着嗓子大喊大叫，声浪逼人，气势夺人，误导了不少人。一些书法爱好者把怪与荒诞，当成了自己创新的终极目标。挖空心思造怪，大有不怪到惨不忍睹之状态，绝不罢休之势。在他们看来，字不怪，“专家”不爱。把字写成了畸形，偏说这是丑美，是一种从熟到生的高境界。脱离了汉字的特征，让汉字早已魂不附体，偏说这是极至创新。对照历史上诸多大家的创新之路，我们不难看出这是一种十分荒诞的异端邪说。因为历史上对书法有过创新贡献的大家，没有一个人的理念，不是建立在继承前人的基础之上。欧阳询的书法熔铸汉隶、魏晋楷书的特点，吸收王羲之书法的神髓、融会贯通，创出自家独特风貌，世称为欧体。欧阳询初学王羲之，后渐变其体，笔力险劲。其书写形态、笔意与魏碑常见的书体有惊人的相似之处，无论从体势或是行气乃至用笔、行笔都带有不同程度的魏碑遗风。从《张黑女墓志》《张猛龙碑》《始平公造像》，我们可以明显看出其书体与欧阳询书体，在用笔上存在诸多一脉相承的地方。王铎的书法，无论楷书，还是行书、草书，都能让我们看出师成有序，传统书法功底十分深厚。他十三岁开始临习“二王”，准崇法度，凝练飘逸达到了几可乱真的境界。后又习颜、柳、米、黄，广泛取法，沉着笔墨。特别是米芾对王铎书法的创新影响甚大，奠定了他书法艺术创新的基础，那苍老雄健，取势侧欹对王铎书法艺术创作影响至深。古人的实践告诉我们，创新必须有正确的理念。那些企图通过字的形状、笔画变异，寻找感觉上刺激的做法，是绝对找不到自己的出路的。
纵观历史上的书法大家，无一不是在他所处的那个时代的召唤下产生的。这是因为，任何艺术的内蕴，集结的都是它所处的那个时代的因子，也可以说，一个时代的艺术精华，代表的是那个时代的精、气、神或典型的审美特征。魏晋南北朝时期，是华夏民族统一而又分裂的时期，先是魏属吴三国鼎峙，随后由司马氏暂时统一于西晋，维持了三十九年的小康局面。北方少数民族兴起，问鼎中原，十六国连年战乱，哀鸿遍野，于是又进入一个分裂的时代。直到五世纪初，才由北魏拓跋焘统一，后为东魏、西魏、北周、北齐所更替，称为北朝。西晋被逐东迁，偏安江左，称东晋，五世纪初为宋、齐、梁、陈所更替，世称南朝。这种动荡不安的政局的，这种伤痛别离的人间灾难，这种经济衰退萧条景象。迫使不同层面的人都在渴望和平与统一，人们的审美的观念也自然地在破碎的心境中，对完美产生了渴求。王羲之身为那个社会名门望族中的一员，自然也极度渴望和平与统一。也就是说，王羲之的书法，正是在这种心理呼唤下产生的。时代的特征，促使他的书法，所具有的明显特点是：气脉相连，酣畅淋漓；和谐统一。颜真卿生活在“贞观之治”之后，唐朝开始进入盛世时代，政治稳定、开放，经济发达，国富民安。人们的审美意识与艺术观念开始追求强势雄壮之风，一种正大气象呼之欲出。这种审美取势辐射到各个艺术门类。如唐画之丰腴，唐塑之丰满，唐诗之丰采，无不反映出了唐艺术共同的审美精神。正是这种时代的审美精神，促使颜真卿的书法一改孙过庭、褚遂良等大家结字细挺，笔画瘦硬等特点。形成结字浑厚圆劲，内宽外紧，笔势外拓，笔画富有张力，雄浑壮美，高古苍劲，气势逼人，具有篆隶笔意，极具庙堂之气的整体面貌。因此，书法家把自己的身心融入他所处的那个时代，他才可能找到自己的立身之本和发展之路。
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