田宇：不求大雅，但求不俗
北京晨报
在很长一段时间里，军旅题材，是田宇的主要创作内容，一次次的部队采风，留下了一幅幅风格独特的画作，也为他取得了太多的荣誉和赞美。但田宇从没有放弃过对艺术创作的追求和探索，在他看来，“其实画家的创作，基本一直在变化，他们需要去寻找自己的表现方式，寻找自己的水墨语言。”
个人小传
田宇，1961年生于河北唐山市。先后得到冯广溥、王文芳、杨德树等指导。代表作品有《燕山雪霁》、《壮美狼牙山》、《盛世荷风》、《俺的哨所俺的家》等。
参军入伍和绘画结缘
1977年，16岁的田宇参军入伍，却意外和绘画结下了不解之缘，“我学绘画是工作需要，在部队做宣传，宣传画、展览、摄影……什么都得学。”有一段时间，因为工作安排，田宇被调入了图书馆工作，借着这个机会，他翻看了大量的中国绘画和西方绘画的图书资料，最终还是选择了中国传统绘画，“我还是受传统影响比较多，我父亲过去在河北大学从事教育工作。”
摄影、绘画、理论，和艺术创作相关的事情，田宇几乎一样没拉下。数十年的军旅艺术创作生涯，更是让田宇积累了不少和部队题材相关的画作，这其中就有他创作于十多年前的《俺的哨所俺的家》。这幅作品的创作初衷，来源于田宇的一次深山哨所采风，“那里只有几位战士在站岗、执勤，本应该是一个很艰苦的地方，但越是艰苦的地方，却拥有越美的风景，这里的战士把哨所当成了自己的家，这让我产生了一种非常强烈的创作冲动。”
写生是看一看的过程
“画画的事儿用不着强求，想画就画！考虑多了自己没了……”田宇总说自己不是一个勤快的画家，因为他总是灵感来了想画就画，灵感走了，说不画就不画。
因为工作在北京，田宇的采风地点也多在北京和周边，“北京周边三省两市，好一点的地方一定要去看看”，因为他把写生当成了一种有意识的锻炼，“写生的过程，就是一个看一看的过程。”
“千画一面没啥意思”，同样是画山画水画石头，田宇笔下的山水石头总是比旁人多两分韵味，“中国画的传统画法很多，但在创作之前，你一定要考虑，你去的这个地方，适合不适合这种技法。”
为了创作出合心意的画作，田宇但凡有时间，总是要去采采风、写写生，“我的写生和别人不一样，来到某个地方，看到激动人心的景色，一定要记下来，但这种记录不一定用笔，也可以在心里。”
绘画以后就是生活
近几年来，田宇愈发爱上了水墨画的恬淡，“南方的山和北方的山不一样，南方的水和北方的水也不一样。”在田宇看来，同样是瀑布，今人和古人的创作也并不相同，“古人对瀑布的画法更趋于模式化，但实际上北方的瀑布和南方的瀑布不应该用一样的技法表现——北方的瀑布很小，南方的瀑布很高很大，冲刷出来的石头也完全不同。”
为此，田宇特意创作了一幅《畲寨清泉》，“畲族自称‘山哈’，意为居住在山里的客人，他们男女共同耕作，虽然生活艰苦却保持着乐观的性格。”田宇说，这个民族的建筑同样充满特色，整个山寨依山傍水，清泉从山寨旁流淌而出，这个意境极为有趣，“一幅好的画作要先有意境才好，但意境这个东西很抓人，一定要有自己的领悟。”
临近退休，闲暇时间里，田宇也会畅想即将到来的退休生活，但想来想去似乎并不会有太多变化，“还是会继续画画、采风，以前绘画对我来说意味着工作，以后意味着生活。”对于田宇来说，没有什么事情会比画画还重要，“我想把画画好，让人看着舒服，不求大雅，但求不俗。”他如是说。
北京晨报记者 何安安
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