真性情之流露
来源： 中国文化报
庄周梦蝶图（国画） 136×68厘米 2010年 杨华山
莫言
华山兄日前赠我之诗文集，装帧精美，古色生香，爱不释手。放置座旁，得空即读几首。今日终于读完。
我曾听一老者言，人一旦迷恋旧诗，即入腐朽之境。其实，凡能入了这样的腐朽之境者，都是可以引为诤友的好人。吾未读华山兄诗时，仅仅是他的同事，读了他的诗，俨然多年旧友也。
读华山兄诗集，时有佳句入眼，如白鱼跳船，心中欢喜。随手掇记，兼发感想，不怕方家笑我。其实，诗乃抒发情感之工具，凡有难释之情、难言之隐、难解之恨、难圆之梦，皆可借这种方式道出，至于是否合规中矩，那也不必去管它了。我喜欢华山兄这种平淡如白话的诗：“饿了吃饭困了眠，有事做事无事闲。不是闲人闲不得，闲人不是等闲人。”“故土情深”乃游子思乡之作；“集贤村里绿氤氲，万树千林景色新。隋朝圣贤相聚地，一草一花亦相亲。”意象浅俗中氤氲着至纯至真。华山兄好佛，深研经典，诗集中禅意屡现，如此首，即大有赵州之意。“树荫苔藓落，鸟声应鸣泉。鱼儿水中跳，弯月枝下悬。”这样的诗我也喜欢。此首尽管未标绝句，但读来抑扬顿挫，感觉与五绝接近了。又可联想到贾岛之“鸟宿池边树，僧敲月下门”，虽只有区区十个字，但一幅立体的图画如在眼前。古人写风景的小诗，总有一种幽远境界，让人感受到主体与客体之间的依存关系。王摩诘“诗中有画，画中有诗”，既是一种境界，也是一种哲学的冥想。“西行大漠染风寒，夜对青灯呻难眠，人生苦如蜗负壳，出头容易转身难。”此首亦好，由病悟到人生之困境，虽云苦海无边，回头是岸，但人皆被诸多甲壳所累，想华丽转身，难矣哉。华山兄本业是画，此首可配画也。“只要绿水与青山，白云飞去又飞还。一灯长明澄俗念，一枕清风一枕安。”此首亦好，好在借平常景物，抒发性灵，引申上升，比兴生发为禅机佛理。“春雨绵绵苔色鲜，清凉国在白云间。五台山上花如海，历块过都梦里还。”过都越国，易如超越土块，这首梦回五台山充分表达了向往皈依之心境。“遇事我不与人争，何事人肯与我争”、“仕途有味是无能，唐突明月与秋风”等句，都是看破之语，于当今物欲横流之世，确是清凉之药也。
纵观华山兄之诗，一个最突出的特点就是有真性情之流露，无论是追思亲人还是怀想旧友，无论是借物咏志还是触景生情，都重在一个真字。因之，也就不去受“格调”“肌理”之囿，而独近性灵一说矣。华山兄诗集的第二个特点是有清凉的智慧，这自然得益于他对佛学的研究与对佛家的皈依，人在万丈红尘之中，七窍神思俱被物欲所障，能破了障，那境界也自然就清高了。华山兄是位自由奔放的画家，善以书法用笔写古衣冠人物，画面配以篆书的古诗文题跋，诗书画会通融合，用笔肯定、博沉大气，因而他的诗，多是可以配画的。从古到今，许多大画家的配画诗，都是别有妙趣，貌似直白却韵味无穷，如王维，唐寅齐璜，无不以诗自重。华山兄深得个中要旨，今后当有更多妙句出于笔端、题于画侧，吾期待着。
前几日为山东一专画钟馗的画家题了几句打油诗，抄在此处，也算是班门弄斧之趣吧。豹头环眼虬髯翁，色正芒寒气若虹。杀鬼常留三分慈，书生落魄亦英雄。又有打油诗一首，与华山兄共乐之：
舞文弄墨三十年，半是妖魔半是仙。
二两酒后翻白眼，一曲歌罢跳加官。
堂前多见双飞燕，池中难觅并蒂莲。
当头棒喝破痴梦，甘蔗没有两头甜。
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