【专访】阿海：工笔画也可以画得很兴奋

  　　【导言】阿海，出生于南京。南方人那种婉约的气质影响着他的创作，作品透出一种诗意般的荒寒。但是他性格里又有北方人的直接，所以在他的工笔画中又蕴含着激情。他画面中的人、马、鹅、花、帽子等等，都给人一种疏远感。它们各自为阵，既没有逻辑性，又没有故事性，但又都统一于空间背景中，他认为中国画重要的是造境。

艺术家 阿海

　　雅昌艺术网：阿海老师，您的作品为什么能给人非常简约、空灵的感觉?

　　阿海：我的作品确实是用了特别少的元素，很简约。简约要比涂满整个画面难，它要考虑如何给画“造境”，中国的传统绘画非常讲究“造境”，尤其是文人画。像宋画、元画中都透露出一股文人气，那些画家们都追求“雅”、“拙”、“淡”等艺术风格。

　　雅昌艺术网：所以您对传统的文人画也很有研究?

　　阿海：我以前临过一些，特别喜欢北宋的樑楷和法常，虽然都是写意画，而且尺幅都不大，但他们的画面有一股很强的气息，这才是最见功力的地方。

阿海作品

阿海作品

　　雅昌艺术网：那您的作品是否与他们有其他不同的地方?

　　阿海：我的作品中会比他们更有空间感。以前的工笔画我相信在那个时候颜色都很鲜，经过这么多年风化，火气都退掉了，才显得越来越有味道。当时那些在纸本上画的作品，画面和背景是脱离的，显得很生硬，和现在工笔画艺术家一样，只是他们的技术、观察方式还有心境会略高一筹。但是有一个问题，那些工笔画没有景深。所以我一直想把人物和背景很好的融合在一起。我把人物放在一个空间中，但这个空间你是看不到边界，它可以延伸到画外，有一种“画外之境”。

　　雅昌艺术网：您这里说的“画外之境”是什么呢?

　　阿海：就是一种延续出来的心境，是美的意境。这也是我最看重的，我希望每个观众能从画内看到画外，在内心产生各种不同的感觉。

　　雅昌艺术网：所以您用这中暗色的背景，是追求“被风化”的效果吗?

　　阿海：我也不是所有的背景都是暗的，也有亮的。但不管背景如何处理，所用的技术都是为了达到我最终要的效果。

　　雅昌艺术网：您的画用了什么特别的技术吗?

　　阿海：我的工笔有很多写的成份，但写意的部分你看不到，在画面的底部。而且我用了一种“洗画”的方法。就是用很厚的底色，然后反复洗刷，让水和颜料相互渗透。过程很复杂，我从学生时代就已经开始探索这一技术。所以里面有多个层次，我也不知道什么时候才画完，都是跟着感觉走的。不要看最后是工笔画，但画起来可以画得很兴奋。

　　雅昌艺术网：您这种特殊的技术对使用的材料有要求吗?

　　阿海：我对材料比较敏感，以前的宣纸可以买到檀皮做的，现在的纸张越来越差了，很难买到像我们当初上学时候那种画出来是透明的宣纸。所以现在的材料都很普通，颜料也都只是吸管颜料，但我现在一直在尝试如何用现有的材料创作达到我要的画面效果。

阿海作品

阿海作品

　　雅昌艺术网： 有人说工笔画太过于讲究技术，渲染的时间长了忽略了情绪的抒发，但是创作，技术并不重要，重要的如何表达情感，您怎么看?

　　阿海：工笔画确实要化很多时间用在渲染上，但是技术非常重要。如果判断画的好坏，我认为有两点，一是要有自己的“形”，也就是个人风格特征，一看就知道是你的画的。而是要有自己的技术，而且这个技术是别人模仿不来的，也不可复制，即使是画两幅同样的作品也是两幅不同的画，这才基本算是一个好的艺术家。

　　雅昌艺术网：在您的作品中用了一些非常有趣的形象，像民国时候的人，非常现代的帽子，对于这些形象的选择，您是如何思考的?

　　阿海：在我的作品中，时间概念、性别特征已经被模糊化了。帽子是比较现代的款式，看上去你会觉得它非常亲切，但同时它又会给人寂寞的感觉，这正是我所要的。然后你看人，是民国时的服装，但人没有太多的性别特征，而是被孤独的放置在一个空间中。我也很喜欢画鹅画马，这些都很入画，而且我也都是想让观众看到一个非常安静的形象。人与动物、物体这样毫无逻辑的放在画中，有人说就像梦幻一样，我觉的都无所谓，因为画画就是一种的自然流露，只要我觉得对就可以了。

阿海作品

　　雅昌艺术网：您现在是一个怎样的创作状态?

　　阿海： 最近可以说除了吃饭、睡觉，就是画画了，几乎所有的社会活动都没有了。从早上到晚上，我可能工作12个小时，不过我觉得挺好，挺兴奋的状态。因为是自己想画，如果我不想有这个状态，我也就不画了。现在的状态挺不错的。

　　雅昌艺术网：您也是经过了很多次实验，才找到了现在最好的状态。那么您觉得艺术创作最重要的是什么?

　　阿海：艺术创作有无限的可能性，我们要不断的实验，不断突破，只有走过了一遍，你才知道哪个是你的优点，你才能把发挥出来，把缺点隐藏起来。在北京这么大的地方，要打拼很不容易。要学会拿你的强项打别人的短项，但是首先要知道你的强项在哪儿。