中华文明绵延五千余年，文学实具第一功。从仓颉造字而雨粟鬼泣的传说起。历经华夏子民智慧聚集，薪火相传，终始汉字生生不息，蔚为壮观。伴随着汉字发展而不断成长的中国书法，能给予汉字象形表意的独有特征，在一代又一代书写者的努力之下，最终超越实用意义，成为一门世界上其他民族文字无法企及的高尚纯艺术，并成为汉文化的重要元素之一。在中国知识界看来，中国书法是中国人澄清味象、寓哲理于诗性和美学艺术的最高表现方式。陶冶情操、净化心灵、升华思想、从而提升了人的精神品格，因此历来被视为《道》《器》合一。
而实际上，中国书法确实包罗万象，从孔孟释道到各家学说，从宇宙自然到社会生活，中华文化的精粹，在书法中都得到了全面反映，书法无愧为中华文明的载体，同时，书法也大大的推动了汉字的发展。篆、隶、草、行、正五体的嬗变和成熟，历经历代无数书法家及文字专家的承前启后，对汉字美学的不懈追求、探索多样的书法风格，则愈加显现出汉字的无穷活力。
书法造就了许多被劳动人民喜爱的书法家。我用五体书写和出版了《毛泽东诗词书法集》、《鲁迅诗歌书法全集》、《唐诗三百首书法集》、《永靖诗赋书法集》、《道德经书法集》、《宋词三百首书法集》等书法专著，今又出版了《红楼梦诗词联曲书法集》。这本书法集将四百余幅五体书法作品奉送给广大读者、以表我对书法艺术的一点心意而已，请广大读者提出批评意见。书法创新是每一个书法家和爱好者共同的责任与追求。创新的路子也是千差万别。但总的来讲，答题可分为两种类型：一是以牺牲书法传统审美为代价，以“审丑”为艺术基础，以张扬个性为最终目标，这样就以“狂、怪、丑”为艺术造型，产生强烈的视觉冲击力，似乎是不落俗套。而另一类则是在传统审美基础上的创新与发展，首先是保持和继承了书法美的基础，进而在线条、结体上加入自己的新意，直到既能抒发己意，又不是传统审美，形成自己的艺术风格。这类人的创新往往很苦，时间又漫长，雅俗共赏，易被更多人接受。我想我是赞成后者。
“见千剑而后识器，操千曲而后知音”，书法自然也是同样的道理。融古铸我、自出新韵。拓宽视野，与时俱进，不去追求名利，要去追寻艺术的天堂。认认真真的写字，为劳动人民服务。
山人随笔
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