才·书·思——马立智书法放论
王炳社 (渭南师范学院 人文与社会发展学院，陕西 渭南 714000）

摘  要：马立智先生是当代著名书法家，他善行篆隶楷行草，著述颇丰。可以说，“活”是马立智先生书法的第一大特点，其书法讲究动态鲜活；“变”是其书法的第二个特点，他的书法讲究字间的有序变化，融书、情、理、趣于一体，给人以更多的想象空间；“畅”是马立智先生书法的第三个特点，也就是自然表现出动态的、流畅的美感来；“达”是马立智先生书法的第四个特点，也就是做到达其形、达其情、达其意、达其神，也就是艺术之“形神兼备”。

关键词：书法；活；变；畅；达

基金项目：教育部人文社会科学研究规划基金项目“隐喻艺术思维研究”（07JA760007）后期研究成果

    作者简介：王炳社（1960—），男，陕西大荔人，渭南师范学院人文与社会发展学院教授、硕士研究生导师，教育与公共管理学院院长，期刊管理中心主任，主要从事艺术隐喻学研究。

马立智，号朱墨山人，字弘文。生于1948年，兰州大学中文系毕业，中国书画研究院理事、研究员，中国国画院院士，中国历史文化研究院院士，中国汉唐碑林理事会理事长，甘肃汉唐青少年书画基金会会长，甘肃汉唐书画院艺术委员会主席、院长。在英国、南非、深圳、成都、兰州等地设有工作室和展览厅。

一

我与马立智先生是一面之交。那是2012年的10月份，马立智先生携妻子弟子来我们渭南师范学院作书法巡回展出，因为我的办公室在学校图书馆的一楼，便每天上下班都有机会欣赏欣赏马先生的书法，结果是一次比一次看的时间长，一次比一次看得认真，看着看着不由得心里就有了点想法，心想如能讨得马先生一幅字收藏，那该多好。但说实在的，作为一个高校教师，向人讨要心爱之物，那还真有点不好意思呢，所以便寻思、琢磨了好几天。终于有一天，看到了美术设计学院的院长季玉民先生和马先生兴致勃勃地攀谈，我终于有了机会，便很不好意思地上前寒暄，没想到经季先生一介绍，马先生却一见如故地热情，倒整得我有点不好意思。经几句寒暄，我们马上就转入正题，那就是对艺术的谈论。在谈话中，我才知道，马先生已经在全国六七个省份设立了十多个自己的工作站了，而且影响也早已颇大，只是我自己是个外行，虽也研究一点书法，但却不善书法，这就导致了和书法界人士接触甚少，当然也就对书法界的名人知之甚少了，这多少是一点遗憾。

不过我们一聊起来书法，倒很是投机。在性情热聊中，我了解到，马先生不仅书法影响颇大，而且对书法也颇有研究。截至目前，他已经出版有十余部有关书法著作。但当时在不知情的情况下，我却仗着自己出版了几部有关艺术思维、艺术隐喻的小册子，便在马先生面前找机会炫耀，在喝了几杯酒之后，更是狂言要给马先生写一篇书法评论。现在看来，的确有点贸然。我怎么能对马先生的书法评头论足呢？我怎么敢评论马先生的书法呢？这件事情此后便一直困扰着我，使我久久不敢轻易动笔，这事一拖就是八九个月。八九个月，应该是不短的时间，这期间我一直是在惶恐和歉疚中度过的，虽然电话中也存有马先生的号码，但多次拿起电话又放下。其实拿起电话，按我平常的性格，不假思索地就打了，但打开马先生的电话号码我却犯了难，如果电话通了，说什么，怎么说，这都是自己的思维瞬间很难处理清楚的问题。这个电话也就终于一直没有敢打。

2013年6月初的一天，我接到了一个声音颇为熟悉的电话，那是马先生的电话，听到对方的热情，我很尴尬地寒暄了几句，就是没敢多提写文章的事。是的，怎么好意思呢？答应了人家的事，隔了那么久，不仅一个字没有写，甚至一个电话都没打，也没有几句歉意的话，这还是朋友吗？这还是文人吗？唉，现在想起来，真是无地自容，不知如何是好。当然，话说回来，自己必定还有一点自知之明，这不就拿起了笔。唉，人哪，看来就怕动手干起来，真正认真干起来，其实一件事情并不是那么复杂，也并不那么难。

书法是一门高雅的艺术，在我国，它的影响力不亚于绘画，正因此，所以我国古代的艺术理论常把书画放在一起来讨论，经常以“书画”相提并论。然而，要想成为一名书画家，那可不是一件容易的事情。作为书画家，不仅要有才情灵感的思维，还要有刚毅坚韧的性格，要有忍得住寂寞的心态，要有意气风发的“童心”，要有傲霜斗雪必胜的信念，要有不怕冷嘲热讽勇敢前行的精神，更要有登峰摘冠的勇气和决心。我感觉到马立智先生就是这样的人！他从事书法艺术创作与研究，几十年如一日，从不气馁，从不叫苦，也从不张扬。在我看来，他是一个默默耕耘的人，人品、书品、思品三位一体，相鉴益彰。他既有知识分子的儒雅之气，又有书画家的高洁品性；既有诗人作家的豪放洒脱，又有北方汉子的敦厚朴实。其实这些，我们都能够从他的书法作品中看出来。他的书法隐含着他一生的寒来暑往，隐含着他的高傲品性和人生追求，隐含着他的豪放洒脱如神点划。在他身上，有太多的艺术隐喻价值可供我们挖掘，或者我们干脆说他本身就是隐喻的。

二

弹了半天的“弦外之音”，我们也该言归正传了。这里，还请各位不要笑话，本人虽然一向豪爽健谈，也自认为在某个方面“独霸一方”，但看到马先生的书法及其理论，竞还是觉得有点“囊中羞涩”，所以反而怎么也不敢乱说话了，但又不能不说，想来想去觉得还是多少都应该说几句。干脆热蒸馍现卖，就以艺术隐喻的理论来谈谈马先生的书法。

日前收到马先生寄来他的著作，打开包裹一看，吓我一跳，哇，整整八大本，这就是《道德经书法集》《唐诗三百首书法集》《宋词三百首书法作品集》《红楼梦诗词联曲书法集》《鲁迅诗歌书法全集》《毛泽东诗词书法集》《永靖诗赋书法集》和《康乐诗歌书法集》，都是铜版纸印制，一本比一本精美。在我看来，马先生是篆隶楷行草样样精通，各具特色。看到马先生的书法全貌，我才深刻领悟到了“文如其人”的真谛。是的，在马先生的笔下，一切文字都成了他可摆布的尤物，他爱它们，宠它们，娇惯它们。观马先生的书法，我总有一种感觉，就是那不是在观赏书法，而是在看一幅幅精美的绘画！打眼一看，满纸的小字，一个个小人似的，活蹦乱跳，却又有序可人。我想，这大概就是马先生书法的第一大特点吧：活。其实，要把字写活并不容易。活，是要内在的激情作为支撑的，没有激情，你的功夫再深，也把字写不活，因为艺术作品“是由心灵产生出来的”^[1]356，是“心灵产生和再生的美”。因此，书法也可以说是“心情的艺术”、“情感的艺术”、“意想的艺术”。

可以说，马先生的书法是真正做到了“以形写神”，也就是用艺术之字来抒写内在情感，因此，它的书法才那么鲜活，才那么吸引人的眼球，才那么令人称道，此亦所谓“外师造化，中得心源”^[2]423。我想，艺术家、艺术作品的最大真实，恐怕莫过于其情感真实了。因此，书法看起来是写字，实际上它是在“表情”，也是在再现生活。为什么从古到今，人们都坚信书画一体，也许画家是在书写，书家是在作画吧。说起这一点来，我不由得还是要说几句题外话。的确，文如其人，书如其人，就我看来，马先生并不健谈，但却豪爽，这一点在酒桌子上已经得到验证。他喝酒是说一不二，干脆利落，我都有点惊讶。要论年龄，马先生要年长我十多岁，我见了酒都有点怕，没想到马先生却是万分的豪爽，一点都不像六十多岁的人。也许是北方人吧，常年喜欢喝烈酒，可能是从小就养成了一种习惯，练就了“本领”，所以那天八九个人中，就数马先生最不怯场。于是不知不觉中，两瓶酒就“销声匿迹”了。你想，这样的性情，岂能创作不出好作品！诚如明代书法家项穆所言：“人品既殊，性情各异，笔势所运，斜正自形。”也如范曾先生所说的：“中国字带着浓厚的感情色彩，表达了书写者本人的性格、当时的心情。”^[3]73因此，也可以说，书法就是艺术家内在情感的隐喻。

三

认真研究马立智先生的书法，我们便不难发现，其重要特点之一就是“变”术高明。前面我们已经说过，马先生篆隶楷行草各体书法样样精通，这本身就是一种“变”术。一般而言，一个书法家，也就精通一两体或者两三体书法，而同时精通篆隶楷行草各体书法的书者实属罕见。当然，这与马先生一生不涉旁骛，专心于钻研书法有关，因而才练就了各种基本功，才得以精通各体书法。

就以他寄给我的八大本书法作品来看，其中《道德经书法集》收录256幅作品，《唐诗三百首书法集》收录396幅作品，《宋词三百首书法作品集》380幅，《红楼梦诗词联曲书法集》388幅，《鲁迅诗歌书法全集》80幅，《毛泽东诗词书法集》98幅，《永靖诗赋书法集》120幅，《康乐诗歌书法集》100幅，总共有书法作品1818幅。在这些书法作品中，足以说明马先生“变”之技巧的高妙。就以《道德经书法集》来说，马先生就用了篆隶楷行草各体书法，而且字斟行酌，布局留白变化有致错落。如首页“道”字，用行书；次页“德”字用楷书；第三页“知人者智，自知者明”用隶书，但其中也融入了一些篆书的笔意；正文则用篆隶楷行草各种字体流变而就，可谓幅幅精到，字字值金。我不大会写字，但却看到过众多大家挥毫泼墨，看他们在几尺见方的宣纸间龙凤飞舞，走笔如神，气韵盎然，我不禁也曾跃跃欲试，但一拿起笔才感觉到如小儿学步，手脚不灵，由此方知为书之不易，而各体书皆精通者，实属不易，也确为少数，因此才感觉到马先生之令人羡慕和佩服。

不仅如此，马立智先生的书法每幅字内部也讲变化，这种变化在他的《红楼梦诗词联曲书法集》体现得尤为突出。尤其是《黛玉题宝玉续庄子文后一首》“无端弄笔是何人？作践南华庄子文。不悔自家无见识，却将丑语诋他人”一幅 ，我的感觉，这幅字有如一簇簇竹子，摇曳多姿，自然绰约，堪称是书中极品，不仅字间变化有序，而且融书、情、理、趣于一体，让人眼前一亮，达到了真正意义上的艺术真实。这使我觉得，马先生是在写字么？他分明是在作画，这种如画之字，让人能够从中感受到多种艺术综合的魅力，它所调动起来的不仅仅是人的眼球，更重要的恐怕是人的心灵吧。因此，马先生的书法是充满着想象的，在这种想象中，也使得他的书法得到一种升华，得到一种他人所难以企及的境界，因为他不是在写字，而是在创造艺术。对于这一点，黑格尔早就肯定地说过：“想象是创造性的。”

四

欣赏马立智先生的书法，常常会给人一种行云流水般目不暇接的快感，人人感觉到畅快，因此，马先生书法的第三个特点就是“畅”。

东汉人钟繇在谈及书法的时候说：“用笔者天也，流美者地也。”^[4]18蒙恬在其《笔经》中也说：“若能用笔，当自流美。”^[4]19这里所谓的“流美”，其实就是书法要自然表现出动态的、流畅的美感来。因此，“中国人用笔写象世界，从一笔入手，但一笔画不能摄万象，需要变动而成八法，才能尽笔画的‘势’，以反映物象里的‘势’。”^[5]170而自然的这种“势”，全靠人来表现，这就是艺术家，或者干脆说就是书法艺术家，它非一般人所能达及，因此宗白华先生说：“从这一画之笔迹，流出万象之美，也就是人心内之美。没有人，就感不到这美，没有人，也画不出、表不出这美。”^[5]169可以说，美就是从书法家心中流溢出来的，是从书法家笔下流溢出来的，它就像人的血脉，就如人的心跳，好比思维的接通。因此，书法正是艺术家灵魂的隐喻。

我观马智立先生的书法，感到确有一种流畅之美。马先生是善于经营书法的，他的书法能给人沁脾入肺的审美享受。如《永靖诗赋书法集》之首页，马先生就用很凝重的笔墨写下了“紫气东来”四个大字 ，让人感受到大自然的给与人类的无私的奉献与厚爱，期间充满着人类对于大自然的一种由衷的崇拜与敬仰。虽然只有四个字，但让人感觉到它分明是四尊活物，它能说能看能思能跑；它分明是东西南北，是那样的和谐自然相互呼应。一切都是一个整体，一切有如一团祥云，让人感受到了自然的伟大与人生的美好。看来观书也能使人心旷神怡，如痴如醉。当然，《永靖诗赋书法集》整体多用草书，我感觉到每幅字都写得匠心独到。字的整体感很强，流露出书者对黄河母亲的深深热爱和眷恋，书者在仿形会意上用了不少心思，从而使字的象形性和运动感增强，把字与字之间的关系得到了很好的摆布与规划，也使得字与字之间的关系更加紧密，尤其使得字的走势更加流畅与契合。

其实总体上来说，马立智先生的各种书体作品皆有所长，而且作品颇多，所以我也不敢妄下结论说马先生哪一体更好了。书之成功一要靠功夫，二要靠情感，三要靠思维，四要靠创新，这也许是敝人不成熟的看法。尤其是情感、思维和创新。我也看到过不少名家、大家的作品，但在我看来，更多的人虽然基本工也扎实，练了好多年，但那只能是个写字的，不能被称为是艺术家。我很不赞成写字是为了赚钱，或者写了几年字就去摆摊，开所谓的工作室，这是一种急功近利的做法，既如此，何来艺术之情趣可言？我认为，书者除了扎实的基本功外，更多的是要把各体字之间的关节打通，要能够兼收并蓄。因为书法更讲究一种气韵，讲究情感的融入，甚至要达到如痴如醉的地步。同时还要有很好的思维，或者准确一点讲就是要开掘书法的隐喻价值。当然，书法更重要的是要创新，创新是一种很高的要求，一般书法家可能达不到。书法究竟如何创新？我感觉到其精髓是精神层面的。也就是说，书法家要把自己的思维运作、情感融入、书法的隐喻价值开掘、整个书品的气韵和内在气质等表现出来，这绝非易事。但马立智先生做得很好，他把这几个方面很好地融合到了一起，而且我的感觉是他不是在写字，而是在进行着完完全全的艺术创造。他笔下的字并不是一个个单纯的文字，而是一个个鲜活的生命，它们是整体，它们是力量，它们是溪流，它们是山峦，它们是森林，它们是花草，它们是云霞，它们是云雨，它们是艺术，它们是精神，让人感觉到清爽，让人感觉到五脏六腑像被熨过一样那样的服帖。

五

    书品不光要“畅”，更要做到“达”，我想马立智先生在这一方面已经给我们树立了榜样。

艺术创造要做到“外师造化，中得心源”，讲的不仅是艺术情感问题，更重要的恐怕讲的是艺术“达”的问题，即如唐代文学家符载所言：“物在灵府，不在耳目，故得于心，应于手，孤姿绝状，触毫而出，气交冲漠，与神为徒。”^[2]421也就是艺术家的创作，必须首先要做到心物为一，终得其神，从而创造出艺术之象，这种“象”既得物之形，又得其性、理、情，“它是对造化的在造化，一种被改造了的心灵之物、意中之象、意中之境。”^[2]421-422这样，大概就做到了“达”。因此，所谓的艺术之“达”，就是要做到达其形、达其情、达其意、达其神，这也就是艺术之“形神兼备”吧。

书法是一门综合艺术，“它具有画、诗、音乐、建筑、舞蹈、人体之美”^[6]7。因此，书法创作必须做到达意入境。马立智先生在这一方面做得很好。虽然传统的观念认为书法不外乎就是笔法、墨法、结体、布局四个形式要素，但统领书法艺术创造的却是艺术家的意向和情感，这就使得书法艺术在不变中却蕴含着万变。这万变中最根本的，或者说是左右艺术家创造的，应该就是此情、此景、此种氛围下的艺术家所表现出来的全部的“意”或者“神”。马先生在进行每一幅作品创作的时候，都要酝酿好久，他一般是要先展（纸）、抚（纸）、观（纸）、润（笔）、思（考）、移（脚）的，然后才奋笔疾书。这样的过程，我想应该是包含了马先生太多的情感、思维、意向的成分的。待完成后，让我们感觉到马先生很累！这是真正意义上的艺术创造后的一种心理、肌体的全面放松。可以想象得出，如果是大作品，这样的过程可能还会更长，那么之后的放松也可能更让人叹为观止。

书法最忌讳的是俗气、霸气、火气和匠气，这是书界的一致观点，这一点，我也很赞同。而我们真正所想要的却是艺术的“雅气”，就这一个雅，一般人却很难做到。如何才能雅起来？我想我们首先要做到心平气和，要做到能坐得下来，更能长久坐下来，能做到不涉旁骛，不为名来，不为利往，能做到知足谦和，能做到视艺术为生命。在陕西东部一个县，有一个民办教师，只有初中文化程度，教了一辈子学，每个月就百八十块钱的工资，然而，他从没嫌过少，只是一直孜孜以求地从事着他的教学工作，从不理别人说什么，他却成了全县有名的优秀教师，其中一个秘诀就是他把新华字典搞得滚瓜烂熟，几乎能倒背如流。我想这个例子已经能够说明一个道理了。这当然是很高的要求，大概一般人是做不到的。但我了解的马先生在这一方面就做的很好。马先生一生钟爱书法，从不计较个人名利得失，也不计较生活好坏，他正是视书法如生命的人！所以他才有那样高格的书法作品，才能够把书法艺术淋漓尽致地展现在我们面前。

当然，马先生有此成就，我想离不开一个人，一个名气不小的画家，她就是马先生的夫人黄永红女士！

2013年7月24日星期三下午6时写就

参考文献：

[1][德]黑格尔．美学：第一卷[M]．朱光潜，译．北京：商务印书馆，1979．第356页。）

[2]于民、孙通海．中国古代美学举要[M]．合肥：安徽教育出版社，2000．第423页。）

[3]范曾：《回归古典之美——范曾谈中国传统文化艺术[M]．北京：当代中国出版社，2009．第73页。）

[4]王镇远．中国书法理论史[M]．上海：上海古籍出版社，2009．第18页。）

[5]宗白华．美学散步[M]．上海：上海人民出版社，1981．第170页。）

[6]金开诚．书法艺术论集[M]．北京：北京大学出版社，2008．第7页。）

作者单位：渭南师范学院人文与社会发展学院

作者详细通信地址：陕西省朝阳路中段 渭南师范学院期刊管理中心 邮编：714000；,

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