山之魂、水之韵，无不幻化在那浓淡枯湿的笔墨中。

人物之神态、花鸟之灵性，无不蕴含在那纵情独往的才思中。

这诗情、这画意、这胜景，让久凝的心又一次释放着感动。

在书圃画苑流引元素和时尚日益多元化的时下，武林生先生的人物、山水、花鸟特别是水墨山水画，祛焦躁而淡定，弃浮华而恬静，情与景交融、意与象契合、文与质兼具，“于天地之外，别构一种灵奇”（清?方士庶《无慵庵笔记》），达到了人与自然完美和谐统一的美学境界，让观者心中泛起一种对于自然、对于生命的别样的感动。

艺术可以使美定格。客体的良辰美景，于心灵来说是一种虚设，只有心灵的描绘，哪怕是一种虚幻的想象，都是属于精神的家园。寄情山水，“气象”近“道”。武林生先生用心作画，融情于景，赋予了天地自然物象以灵性、以神韵，艺术地展现了西部山水之大观、之灵魂。

一

在秋月中把玩清光，在空山中静听叶落，在暮色中追逐倦鸟归巢，在溪流中寻觅鱼的趣灵。空山古寺，露宿山野，也能变成无边的欢乐世界。一湾痩水，几片枯叶，也能成就性灵的超越。灵魂随着自然飘动，在烟云中耕耘，在山泉中静读，在空明的天地间悟道。画出山水，要搜尽奇峰；画出气象，要澄怀观道；画出自己，更需要在大自然中体悟。

从80年代开始，武林生先生足踏名山大川写生，几近转遍中国。他领略着不同地域的风情，南方山水的清秀俊雅，北国群山的苍凉豪迈，但尤为钟情于西部山水、风土人情，“越名教，任自然，放浪于形骸之外，独与天地精神往来’’，他的艺术之旅被开拓出一片前所未有的多彩多姿的景象。

《甘肃写生》、《山西写生》、《河南写生》、《青海写生》、《临洮写生》以及《山魂》、《古道》、《山之灵》、《汲水图》、《白云深处》、《深山牧歌》、《云门烟石》、《陇山夏日》、《溪声山色》、《吉祥经幡》、《飞泉鸣玉》、《大漠之旅》等水墨山水画作，是武林生先生走千山、看万水，写生创作的集中展现。

山水画，是中国人情思中最为厚重的积淀。在墨色浓淡变幻中，让你时而仿佛饮下一壶醇厚的美酒，时而如同品味一杯清冽的香茗。在金城兰州有幸与武林生先生相遇、相识、相知，聆听他讲述自己的写生之旅、艺术体悟，欣赏他一幅幅笔取造化、以形写神的山水画作，确有一种“栊雾梳烟晴色透“的艺术享受。

武林生先生的画作派别上属北方流派，他以北国山水为主攻方向，以大幅水墨丹青，从中展现北国山川胜景、风土民情，从此在纷繁多姿的画坛，开辟了自己的一片艺术天地，构建了自己的风格范式。

石涛曾言：“山川使予化山川而言也。山川脱胎于予也，予脱胎于山川也。搜尽奇峰打草稿也，山川与予神遇而迹化也。”武林生先生肯定没有搜尽奇峰，因为天地太大，但他在诠释着山川言志的心得；也不能说他寻遍名山大川，但他在诉说寄情山水的体会。他写的是自己的生活，他在面对养育自己的山山水水倾诉衷肠。

武林生先生生于甘肃临洮。这里是中华文明的重要发祥地之一，马家窑文化、辛店文化、寺院文化神奇地聚于此地，中华民族的文心学脉如一溪清流，坚韧地滋润着这块土地。天行以健，地势以坤，弦歌不辍，惠及后辈，润泽到武林生先生，这股清流仍然汩汩滔滔，不绝如缕，使他汲取了充分的涵脉，也使他跨越了千载后，用他的画艺、画风，性格、素养，诠释了这一段几近尘封的文化记忆，再现了古城临洮传统文化之根，书圃艺苑一片浑厚山水气象。

二

欣赏武林生先生的诸多西部山水画作，如面对长河落日，大漠孤烟；如感受静穆空灵，苍浑雄奇；如聆听茶马古道的悠悠驼铃、敦煌圣殿的袅袅梵音，一种崇高唯美的“古意”荡生心中。这源于他自然、纯真、大气的画艺，天籁、朴拙、雄浑的笔意。

品味、揣摩、体悟武林生先生的山水画作，总感以“象”取胜，有宋之意趣，追晋唐风流，沉雄之至仍旧飘渺，仍有空灵之意象，让人咀嚼再三，回味无穷。

“立象以尽意。”“气象”在宋代山水画中是一个蕴含丰富、具有多种品格的文化范畴。如《史记》载：“海旁蜃气象楼台，广野气成宫阙然，云气各象其山川人民所聚积”，主要是形容山川草木、季节物候、日月星辰等自然万物的外在物态。梁代江淹《丽色赋》载：“道之气象，物之精华”，“气象氤氲，精于体势”。自唐始，“气象”具有了虚指的审美意味，特别是以周敦颐、“二程”、朱熹为代表的理学家，以“气象”作为沟通天地、生物、人的途径、渠道及目的，以情感体验与审美的方式探及到了宇宙论与道德论的会通问题，实现了人与自然的完美和谐统一，达到了超功利的美学境界。武林生先生以“天人合一”的思想，融个人体验于笔墨之间，意之所适，情、境随之，无形中就有了道、艺的特性，从而体现为一种崇高的美境。

中国画讲究墨分五色，唐代画家张彦远认为，用墨把山水随着阴晴和季节变化而不同呈现表现出来，就会产生山青、草绿、花红、雪白等效果，不必涂上其他颜料。墨分五色的特质，在武林生先生的山水画中表现得尤为明显。他的画作初见之下，即给人以强烈的层次感，山川、流水、人物远近交替，五色杂陈。同时，武林生先生用学习中国画传统艺术和在西方绘画中所吸取的营养，形成了画面的透视关系、块面结合及布局构成。通过点缀，他挥写出了强调写、强调意、强调境、强调趣的艺术世界，这是他对传统文化精神的微妙解读，是他内心世界的表露。他在博大厚重中探索着笔墨语言的妙趣，在历史文脉中找寻着中国画的人文境界，在北派山水的浑厚中展现情怀积淀。他的语言是简约的，而笔墨是丰富的；他的构图是率真的，而境界是深邃的。他用山水画这一艺术载体，表述着对传统艺术的坚定信仰，践行着中国画以理法取正，以神趣为归，重意象描写，重感情抒发的特有审美理念。

笔墨纵横山水间，四时悬象迭卷舒。在武林生先生的山水画中，夕阳物境、昏鸦傍林、鹿鸣山野、牧人归家，乃至崇山峻岭、瀑布飞流、古道骆驼、藏家经幡，组成一幅万物一体、气象宏阔、意趣盎然的图画，并且因时、因地、因季节而不同，在选择物象和表现意境，反映其由于物象、意境而表达出的感受时，是自然而然、不做作，顺着物象而表达其感情、构造其意境的，达到了“气象近道”的美学境界。

武林生先生的山水画作，由雅入俗、由古入今、由情入理，以真为美，以自然为旨，其品格、境界、审美与情感体验特征非常明显。这与其说是在画山水，不如说他在写人生，写他对笔墨的理解、对自然的感悟。武林生先生的作品正吻合了“写胸中逸气，表自然景观”的画论观点。他写景简约，疏朗空灵，突出了笔墨的写意作用，追求中国画以神趣为旨归的实质内涵，不愧为西部高天厚土的艺术之花。

三

绘画有道，以道生象。在艺术之旅上，武林生先生既注重从博大精深的传统文化中汲取营养，注重笔墨艺术的传承，又具有强烈的创新意识、个人独特的情感体验和审美意向，画作不拘泥于任何一种风格，而是在变化中表现着西部山水独有的气象、意韵和灵魂。

撼古砾今的“彩陶”——马家窑陶器，就出土于武林生的家乡，它也是我国历史上绘画的肇始，将中国古代哲学（天人合一的认识观、世界观）与绘画艺术、制作工艺在陶艺中发挥到了极致。武林生先生站在历史与现代的交汇点上，在继承中扬弃、在融汇中贯通，以高度的文化自信与自觉，将这一文化理念推向了一个新的境界。

这也许是他“尚古”、遵循传统的文化背景，武林生先生也用心于神祗人物的绘画，其所画“八大金刚”、敦煌壁画人物，崇拜情怀中致力重大而无形的力量或形象都被凝聚在一个可以观看的意境中，以超越性眼光发掘我们的文化历史根脉，对传统艺术给予现代表达。《圣境图》、《永远的辉煌》，斑斓的色彩，磅礴的气象，水和月永远相望，山和泉永远相依，塔与佛永远相伴，让每一个观者都从内心和灵魂深处涌起虔诚的景仰和膜拜。写传统而抒雅意，寄禅心于笔墨丹青，有灵性方有佳作，有禅心方成神品。武林生先生的这些神祗人物、宗教画作，深刻表达了“艺术有道”，万性归一；淡定是慧根，超脱是灵性，参禅妙悟，方可进入艺术的空灵境界。

所谓“书画同源”，自古画家也多是书家。山水画之外，武林生先生的书法也有着精湛的功力，而传承与创新的融会贯通，亦渗透其中。在他的画作题字中，笔墨不但有力度、韵律美，还拥有无限的造型能力和宽阔的韵域。他的字与画相辅相承、相得益彰，在画作上的每一首诗、一句话、一段字，都要考虑与画境的契合，与表达的融合，字形与画境统一。因此，他的画作每幅都不失为精彩、精细、精妙的佳作。

“情生妙境观万物，心造净土听百鸟。”纵览武林生先生艺术创作，再看他笔下的山水，无论是奇峰云海、落日朝霞、飞泉瀑布，还是大漠孤烟、小桥流水、白雪冰凌，都似乎有一种笔墨酣畅、水色云容的庄严之感，而那些以其娴熟笔墨所表现得峰峦叠嶂、雾气彩虹则尽显灵秀晴朗、繁阔有致，有一种浪漫气息扑面而来。他以笔墨熔铸造化，以精神倾注写实，以拥抱自然的情怀，来拨动心中幽隐的琴弦，去遥想漫漫长路的绿意葱茏，迎来生机盎然的天涯芳草。

二十多年来，武林生先生从讲述遥远北方故事到执着于静观八荒，始终励志绘天地图卷、作古美文章，在精神家园的构建中，以比较纯粹的中国图式，积极探索时代意志的审美表达。他所创造的图式，是心源之美的时代画像，追求以西部山水题材的系列创作为突破，构建属于自己的，也是当代中国主题性创作的美学新坐标。

妙造自然铸画魂。回望武林生先生的艺术旅程，其间充满着富有生命力的律动，渗透着独到的所见，洋溢着浓郁的乡情，表征着画艺的品位。在层峦的墨色中，在自然的笔法中，我们真切地看到了画艺之灵魂所在、感悟到了天合一的美学足印。

武林生先生正以坚定而扎实的步伐走向他理想之目标——西部山水铸画魂。