在大栅栏琉璃厂的僻静之处，有一家画室。画室的主人叫谢登科，是个朴实、憨厚的皖北大汉。他自幼酷爱书画，尤其喜爱清竹牡丹。2年前他到这里开了这家“登科画廊”，一边经营，一边创作。不知是因为他憨厚的为人、扎实的绘画功底，还是画作中表达出的乡土气息，谢登科的画作受到越来越多人的喜爱，他的作品还相继走进了钓鱼台、中南海，走进了“六国当代画家作品展”的世界艺术殿堂。
鲤鱼跳过龙门
谢登科从小是从父亲那里接受的艺术熏陶。记得小时候，每到农闲，父亲就会在清清的月光下拉起二胡。伴着悠扬的琴声，谢登科看到了月下怒放的牡丹。牡丹花的鲜艳和雍容令他着迷。可他转念一想，终有一天，无情的生命周期和四季变化，会把这一切带走。
他想把牡丹的身影永远留下来，于是就在地上画了起来。他的画线条虽然稚嫩，但姿态惟妙惟肖。想不到，从那以后，画画成了他的最大爱好。他看了动画片《大闹天宫》后，一时间，作业本上、地上、墙上，连家里的门楣上，都被他画上了各种姿态的孙悟空。隔壁邻居老大爷见了他的画，一边点头，一边跑回家从箱子底翻出了一张门神年画，要谢登科照样画下来。谢登科如获至宝，把自己关在屋子里临摹开了。半天时间，一幅活灵活现的门神就送到了大爷手里。
父亲看到了儿子的绘画天赋，搜罗了家里所有值钱的东西，给儿子凑出学费，送他到县艺术学校去学习。
县艺术学校的学习，让谢登科大开眼界，想不到绘画艺术有如此多的门类技法，又有如此深邃的思想意境。课堂上，他提问最多；课下，他交的作业最多，他徜徉在绘画艺术的天地里，不断地吸取着养分。渐渐地，谢登科对艺术的感悟力和绘画技法有了极大地提高。艺校的老师、美协理事、著名版画家王允恭先生，喜爱他真诚朴实的为人，认为他在绘画艺术上的发展空间巨大，便推荐谢登科到北京学习。
1982年，18岁的谢登科孤身一人来到了北京，这个在全国人民心目中最神圣的地方，也是谢登科最向往的文化艺术中心。在北京，他参加了由中央美院举办的中国画函授高研班，教授有齐白石的儿子齐良迟、齐良末先生，有山水大家付有叶先生等。谢登科被国画大师们高深的艺术造诣和挥洒自如的大家风范震撼了，他白天如饥似渴地学习，体悟着艺术无穷的魅力，晚上还要在一个单位车棚看自行车来贴补生活费。他居住的小屋子，灯光总是亮到深夜。在这里，他习通百家，勤奋实践，在自己的艺术天地里耕耘探索，逐渐摸索出了一套自己的画法，形成了独特的艺术风格，完成了从农民到艺术家的蜕
艺术接受市场考验
谢登科的绘画作品根植于乡村，源于生活却没有对景写生的拘谨，来自传统却不见丝毫程式化与符号化的痕迹。他的笔墨情趣既强化了墨的作用，又未弱化书法用笔的功能，整个画面从局部到整体笔笔生发，一气呵成，自然成趣。特别是他的花鸟作品，境由心造，笔由意生,出新意与法度之中，按妙理于豪放之外。他的众多作品中，以花鸟见长，重彩鲜艳的泼墨牡丹，清净幽雅的兰花，傲然脱俗的墨竹，看似无法，却极具传统功力，形成了自然之性与人类心性的完美统一。
在谢登科艺术生命不断成长的同时，随着改革开放的逐步深入，祖国的艺术品市场也在日臻成熟。作为全国政治和文化中心的北京，各类文化艺术首当其冲地站在了最前沿，特别是绘画这种艺术形式，大小画院、书画社、画廊如雨后春笋般出现在北京街头，最集中的地方是靠近琉璃厂、美术馆等地。而此时的谢登科却因埋头创作而没有自己的画廊，只好抱着自己的绘画作品找别人的画廊寄卖。日子久了，他的画作因为绘画水平高、题材好而受到大众的喜爱。在积累了一些资后金，谢登科筹划着开间自己的画廊。
2006年，谢登科终于在琉璃厂附近找到了一个门脸房，他用自己的名字给画廊命名，叫“登科画廊”。开业那天，画廊门口摆满了鲜花，不少新老顾客都来捧场。望着挂满四壁的画作，迎着踱步品赏的顾客，谢登科的心情非常复杂，这里包含有结束漂泊艺术生涯的欣慰，有对未来的无限憧憬，也包含几分面对商海的忐忑……
谢登科具有典型艺术家的气质，清高、执著、感性，而商海的特性却是趋利、迎逢和变通。画廊虽然开了起来，但面对艺术与经商的冲突，他还没有完全做好思想准备。画廊在经历了最初的热闹以后，开始了一段时间的沉寂。
谢登科心里一片茫然。生活的重压使他不得不开始冷静地观察市场。那段时间，他发现大部分顾客对自己的画作还是肯定的，但由于自己作品的题材多以牡丹、竹子等花鸟画为主，题材略显单一，何况高雅艺术在市场上最大的忌讳就是曲高和寡。另外，由于画廊地处大栅栏闹市，来这里的外国人比较多，但他们常常是进来转一圈就走了，究其原因是因为看不懂中文。而自己又不会说英语，造成了交流障碍，导致顾客虽然喜欢却不知怎么买。
谢登科针对以上两个不利因素，一方面坚持自己的艺术风格，另一方面着手山水、书法的尝试，拓宽自己的艺术形式。为了解决语言障碍，让外国人也能看得懂、听得懂，谢登科特意请来翻译，给他特制了“中英对照读本”，里面有日常用语“欢迎—韦尔抗木”、“请进—康木印”，也有介绍画作的“牡丹—皮业尼”、“美丽—B由T否”，还有做生意常用的数字“100—晚寒锥得”、“200—图寒锥得”等等。这些内容或许别人看不懂，但对谢登科却非常实用。他拿着这个“中英对照读本”，一般的对话还真能应付得了。为了适应外国顾客的需求，画廊里还多了一些小条幅，上面用中英文写着“代写中文名字”的提示牌，还用中国书法写上“艾丽丝”、“布朗”等字样，引来过往的外国游客驻足观看，许多人在看他现场挥毫的时候爱上了中国书画艺术，临走不忘带几幅画或写上几幅中文名字的条幅，作为旅游纪念。
商海成就艺术辉煌
谢登科学会了适应市场，经营策略对路，画廊的人气旺了起来，经济效益不断提高。一边作画、一边经商的他，在经商时，他用对待艺术的探索精神，加以细致入微的观察和对市场需求的推敲；绘画时，他把经商时悟出的顺应和灵活，融入绘画作品中，使他笔下的牡丹更多了几分鲜活的灵气。经商与艺术在谢登科这里相得益彰，也使他在艺术和经商上都更加成熟。
一天中午，谢登科正沉浸在一幅牡丹创作中，挥毫泼墨、圈点勾画时一抬头，才发现一位顾客已踱进了画廊。这位顾客仔细地品赏着这里的每一幅画，并不时轻轻点头，最后驻足于谢登科的画案前，凝神静观他的创作。谢登科对顾客略一点头，没有客套的寒暄，也没有媚俗的推介，手里的笔仍继续在纸上游走。说也奇怪，那位顾客也只是静静地看着，仿佛是心与心在碰撞，空气顿时凝结了。就这样大约过了10分钟，顾 客笑着向他要了一张名片便走出了画廊。可这几分钟无
声的交流却给了他很深的印象。
没想到过了几天，谢登科接到一个意外的电话，称他是前两天去过画廊的顾客，现供职于紫光阁书画院。谢登科一下子想到的就是那位无声的朋友。对方在电话里说他画的牡丹出神入化，富贵灵动，希望他能参加在中南海紫光阁举办的“海峡两岸书画交流笔会”，如果同意，过两天就会把邀请书寄来。放下电话的谢登科还以为是在做梦，中南海紫光阁这个响亮的名字，他小时候就听说过。一个农民的儿子，能受邀参加在中南海举办的笔会，真是连想都没想过的事情。
谢登科如约来到中南海紫光阁，那里已经聚集了近百位来自海峡两岸的书画大家，谢登科在众位大家面前挥笔画了一幅江山牡丹图，表达了一位农民画家的心声，祝愿中华民族团结富强，祝愿祖国的各项事业在党的领导下繁荣昌盛。这幅画受到了在场人士的一致赞扬，并被评为优秀作品，由原北京市副市长陈昊苏亲自颁发了证书。自此以后，谢登科的名字在书画界悄悄地传开了，各种书画笔会、文化交流活动接踵而来。他先后受邀到中南海紫光阁、西花厅和钓鱼台现场作画。2008年6月，谢登科的作品还受邀参加了上海合作组织六国当代画家作品展，与世界书画大家的书画一起被活动组委会收藏，作为当代绘画艺术的历史留存。
（石毅）
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