古朴凝重   清新典雅------读画家邢书方的山水画

    邢书方的山水画作品改变了以往的画风，无论从他的思想境界、艺术理念上，还是笔墨情趣都有了新的突破；因此，对他的山水画作品从文化品位、气质修养和学术价值等方面来讲，需要有了新的艺术定位。
    他做为北方的山水画家，在山水画创作上，多年来积累了丰富的创作经验，并创作了一些优秀作品。尤其是他创作的以太行山为题材的作品，把太行那种蜿蜒起伏，层峦叠嶂，云涌泉流，表现得雄浑朴茂，一片生机。这些作品曾给读者留下了一种山河壮丽，苍劲浑厚，大气磅礴，非常壮美之感。尽管如此，他并不满足已有的成就，向着更广阔艺术领域去探索。
    于是，他却选择“行万里路读万卷书”；或者换一种句话叫“师法自然”吧。他一路南下走进岭南山水之间，这一迁徙，标志着他在时代背景下打破了固有的思维模式，在拓宽自己的艺术视野上又迈出了新的一步。
     广借山川秀，画得景物新。美丽而又富饶珠江三角洲山清水秀、植物郁郁葱葱，特别是东江上摇着小木船打渔的渔民、岸边枝叶繁茂生命力顽强的大榕树和花色鲜艳的木棉树等，深深地吸引着他，使他有了新的创作灵感。经过长时间的写生，不断地探索和感悟，另辟蹊径，反复实践，凭着扎实的笔墨功力开始创作岭南山水。他创作的岭南山水画作品，无论是写东江岸边古榕、木棉，还是画富有情趣的小桥流水等，作品一出世，让人耳目一新，深受朋友们喜爱。由此可见，他从“我看山水”、“我爱山水”到“我与山水”心境的一种“自我表达”。
    说到这里我多说一句，中国画和中国书法、文学、戏曲、武术等一样，都蕴含着中华民族自强不息的创造精神和博大精深的文化思想，只是表现形式不同罢了。中国绘画是画家通过对客观物象纹理的解悟用笔墨语言来表达自己情感的一种载体，特别是中国绘画里的山水画，它作为中华民族生存的一个精神空间，它不仅仅局限于眼前的风景，而是在咫尺之间展现着我们美好的精神家园。这个家园是我们炎黄子孙的寄寓、期盼、向往的精神所在。恰好在邢书方的画里体现了这一点。
    细品近一时期他创作的《古榕春秋》、等作品，不难发现，他充分发挥了笔墨功力的优势，在行笔过程的变化中，使传统笔墨的韵味、墨色的美感以及千姿百态的物象都呈现在读者面前。在他日趋娴熟的笔墨中饱含着他的文化修养和情感，在构意、物象符号、笔墨上透出了他平静的心态和胸中的坦荡。在构意上主题鲜明，表现力强；从图式、笔墨、色彩上讲，构图越来越空旷与灵动，物象虽少，意境深远，耐人寻味；笔墨更加讲究，更加隽永；色彩的运用在墨色的基础上使画面更加丰富，打破了山水画浅降、青绿画法之间的一贯格局，即传统有富有时代色彩。他的作品，让读者感觉我们的精神家园枝繁叶茂、生生不息，更具有文化生活气息。进一步说，这些作品重要是能给不同的读者看了有不同的感想，比如，对长期居住在都市的人们寄予了一种精神家园的向往和享受，对久居在外人们能勾起一缕缕思乡之情。
    邢书方的山水画作品从总体上讲，源于在南、北之间拓宽了思维空间，随着他对客观物象纹理的解悟越来越深，对传统文化不断有新的心得；同时，他又吸取岭南山水画家清新、灵秀等一些特点，大胆地运用自己北方山水画特有的整体、浑厚和大气的表现手法，形成了他的山水画的独特性与包容性。使他的山水画作品具有朴实、苍茫、浑厚、凝重又不失清秀、飘逸、隽永等特点。应该说，他的山水画取众家之大成、凝重与飘逸共济、笔墨与时代同步、以表现岭南山水为主的开辟了新一代岭南山水的画风。

                       （作者系邢台市文艺评论家协会副主席、画家  邢书学）