欧阳中石评价张克鹏的书法作品

   运笔自然，师古不泥，书法大气磅礴，笔试飞扬流动、且书风具有昌达俊逸的笔韵，线条厚实饱满，笔墨变化多姿，潇洒飘逸，既有深厚苍劲的气劲，又有温柔秀雅的情韵，堪称极品之作。 

中国当代碑派文人书法家张克鹏
         ——解读作家张克鹏的书法艺术风格
                    李德哲

     我很喜欢张克鹏先生的书法艺术风格，他的书法作品骨力挺拔，朴拙厚重，耐得咀嚼，且越咀越有味道。但有一个问题一直困绕着我，为什么先生在书法界的声望和影响一直提升不到相应高度呢？难道偌大的书坛上，就没有一个伯乐？显然不是，因为当今书坛，千里马常有，伯乐也的确存在。可既是这样，为什么先生就遇不上伯乐呢？我觉得主要原因是因为先生是位作家，又生活上社会的底层，许多人不予直面或草率冠以文人书法家以蔽之。直到不久前，我看到著名书法家王墉先生主编的《东方艺术》《书法导报》《青少年书法报》《魅力中国》等报刊上刊登了先生的作品，并大胆地推崇先生的书法风格，我才顿生欣喜和自信。我似乎也真实地找到一条抵达先生艺术境地的途径。
    几日前，先生来京办事，拐到我处小叙。我便借机对先生进行了一次专访。先生生长在豫北太行山下，自幼喜爱书法，但没有条件到外边深造。先生为人厚道，但性格比较执拗。在相当长的一个时期内，先生的老师几乎就是能够买得到的字贴，直到到了县文化馆工作，后又调到新乡市文化局，先生都一直悉心耕耘于贴。因此，他曾有近三十年的临池过程。在真、草、隶、篆、行、章六体中，先生特别依重隶和行二体。在隶和行二体之间，先生又以隶擅长。先生早年苦心钻摹《乙瑛碑》《曹全碑》《张迁碑》，后钟情于《爨宝子碑》，一摹将近二十载。近年来，在对《爨宝子碑》近于娴熟的基础上，又吸纳了《泰山金刚经碑》《嵩山碑》《石门颂》等以及明清隶书大家之长。因此，就单纯书法角度解读，应该说先生书法艺术的独特面貌，是在碑派的影响下，从肥沃的传统土壤中生长出来的。说到先生书法艺术的内蕴和外在形式，我们不得不想到先生确实是位具有一定功力的作家，相应的文学功力，个性化的审美视角，自然有助于先生的书法艺术朝着艺术的，独特的，纯青方向发展。比如在章法布局上，先生便有意无意地带进了文学家那种特有的审美情调。习惯于那种乱铺石的形式，大小相间，张驰有度，给人一种音韵跳荡的和谐之美。因此，我以为张克鹏先生的书法艺术风格，是一种建立在深厚的传统功夫之上，吸纳了多种文学营养，成长起来的，生命力非常旺盛的，个性特别显明的，前景无限广阔的，新型的艺术雏形。正如著名书法评论家西中文先生所说：“张克鹏虽说也是搞了很长时间的专业，但他和完全在书法圈子里转的人不一样。因为他接触的面比较广，他的知识面比较宽，他的专业底蕴比专业书法家厚，他在对书法的理解、认识处理上，都有一些独特的方法和独特的角度。他对书法的理解很深。他的爨宝子，写的很专业。但他又不像完全搞专业书法的人那样，完全循规守矩，不敢越雷池半步，生怕某些地方坏了规矩。他的思想上没有那么多的束缚，他在画面处理上，包括章法，包括线条，包括形式感等很多方面，都很有突破性。在写爨宝子这方面，我看过很多专业书法家的相当有层次的作品，给我的感觉是不舒服的地方比较多，有点放不开。克鹏的书法写的比较放，不管从线条处理上，还是从形式安排上，都有新意。所以，这一点，对于搞专业书法的人是一种启示。另外,克鹏在其它的一些作品里边，也是参与和引用了很多古代的书法资料，不限于我匠我派。在很多作品里，他把多种风格揉在了一起，力图创造一种能表现个人风格的新形式。”
    基于以上粗浅解读，在我的视界里，当代中国能把书法的碑派和文学的本质体现的如此统一，如此完美的书法家，确实为数不多。我本不赞成艺术归类，那样将会限制观赏者的审美情趣。艺术就是艺术，一幅好的艺术作品，应该像一朵鲜花一样，绽放出自然的多姿多彩。如果说一定要有所界定，我认为张克鹏的书法艺术风格应当界定为“中国当代碑派文人书法家”。至少可以说，他在这方面的发展趋向已近于成熟。
    作者简介：著名诗书画家，博士，人民美术创作院院长，中国社科院文化研究员，中国美术家协会会员。

爨隶兼容 独辟蹊径
           ——欣赏张克鹏的书法艺术
                       信  然

           艺术的生命在于创新，创新离不开传统法则，这是艺术规律所决定的。就书法艺术而言，创新更需要传统功夫。可以说，传统是根，创新是枝，是叶。如果离开传统法则，凭借离奇的想象，单在笔画上搞些乱踢乱跳，结构上搞些东倒西歪，在视觉上寻找一时的刺激，即使冠以所谓的创新，赢得了喝彩，也只能是面目夸张的鬼脸效果，那绝不是艺术。充其量是急功近利动机下的，带有自我性情的胡乱涂鸦。同时，创新又是一场或大或小的革命，真正的创新，必须有剔除，有吸收，通过一定的审美结构，生成一种新的艺术生命。                                 
       张克鹏的书法面貌，乍一看不属于那种中规中矩的传统派，与一般书家作品的面貌区别很大。无论是他的楷书，还是行书，无论是结字造型，还是笔法取意，都属于无宗无派的那一种。但你若仔细分析，认真辨别，你就会感到乍一看的感觉是错误的。倘若你再向深层次考究，你就会发现他作品中的每一笔，每一画，他作品中的每一个字的构造，都是在传统的土壤上长出来的。特而不游，奇而不怪。是智慧下的匠心呈现。
      张克鹏的书法作品面貌很讨人喜欢，无论是整体效果，还是每笔每画的始末处理，都让人感到艺术内含很深，艺术质感很强。着实属于耐读耐品的那一种。他的字可大可小，可收可放。大则带有摩崖、造像的粗犷霸气，小则蕴藏张迁、杨凝的含蓄凝重之美。尤其是在章法处理上。安排成疏朗的宽行，端庄厚重，给人以稳健之美；安排成郑析桥的乱铺石，让人在一种变化自然的视觉中，获得和谐之美带来的快感。因此，我认为，张克鹏的书法艺术有着不容忽视的艺术价值。
     张克鹏出生于豫北太行山下，幼年和青年时期，在贫困和艰难中度过。成长命运的曲折和视野上的禁闭，使他无缘拜访名师，只能以碑帖为师，只能孜孜不倦地在碑帖上苦心经营。因此，他的传统功夫扎实深厚。近年来在书法领域里的潜心造化，使他的书法视界高于常人。他最初临摩的是《九成功》和《多宝塔》，后来他发现自己特别喜欢隶书。于是，精力转移至隶书。开始临摩《乙瑛碑》和《曹全碑》，后又临摩了摩崖、石门造像和《张迁碑》、魏碑。有了厚实的隶书和魏碑基础后，他又被二爨的古拙之意所吸引。二爨拙意中深藏的大美境界，成了他这一阶段的极至追求。由于他爱好书法之外，还是一位著作硕丰的作家，一定的文学造化，使他的审美水平超出了一般的书家。
      欣赏张克鹏的书法艺术，可以发现，他的楷书是在隶书结构的基础上，兼容了二爨的笔法。因此，他的楷书中既含有摩崖、石门造像的浑然大气，又含有爨宝子碑的拙意。二者的有机结合与兼容，构成了他的楷书面貌。堪称书法领域的一条新蹊径。他的行书除了明显带有王羲之的兰亭序、颜真卿的《争座位》《祭侄文稿》等艺术特点外，同时吸取了二爨的拙意。加上他擅长宽行布阵，使他的行书有了极富个性的审美呈现。这在行书行业中，是一次突破性的创新。
                                        信然：系著名书法评论家和书法家

底蕴丰厚  气象远大
           ——品味张克鹏的书法艺术
                           何  平

        欣赏张克鹏的书法作品，给我的第一印象是：底蕴丰厚，气象远大；结构新颖，面貌别致。以他的隶书作品为例，言它底蕴丰厚，是可以看出他在传统书法艺术上下了很大功夫。他下的是真功夫。不是那种只求其形，不求其神的时间功夫。而是直取其内的内在功夫。他的作品里，不仅传承了《乙瑛》《曹全》《张迁》等碑帖的胎痕，更将爨宝子碑帖中的拙意容入其中，并演绎得活灵活现。有了这些根基，就决定了他的作品气象远大，却又不是那种不守书法法度的随意涂鸦；决定了他的书法作品面貌在新颖的艺术感觉中，彰显着独特的艺术个性和力量。带给人一种朴拙、浑厚、大气的视觉冲击力，也就存在于自然之中了。
     细品张克鹏的书法作品，带给人的外向美感，源自于内在的质感。可以看出他的用笔和结字特点，是在传统的基础上发生了革命性的变化，书法精髓在他的作品中达到了很本真的体现和提升。如他的撇、捺、点、横均在传綂用笔的基础上有所创新，况且他的这种创新既不存在轻浮的率意，又不是笨拙的刻意所为，一切均在科学的、合理的、守着一定法度的原则下自然行成。他的撇，既吸纳了魏碑的态势和行、运笔方式，又包容了爨书的意味和韵味。他的捺，既带有《张迁碑》的味道，又融入了爨书的技巧。他的点，时而方笔，时而圆笔，大小不等，形状不一；他的横，一扫传统的蚕头燕尾和一波三折，方笔入，方笔收，弯横用力，或短或长，或粗或细。让人感到稳健而不呆板。由于他是功夫形加智慧形书写，他的用笔灵活，变化神奇。因此，他的作品很自然地行成一种自我面貌。让人感到诡异却不乖张，放达却不粗野，在一种极具内蕴的感觉中，显现着强劲的力量。
         在他的书法展厅里，让我同时也是让所有业内人士的眼睛为之一亮的，是他的大幅爨书《滕王阁序》，上千字的大幅作品里，数十个字相同而结构不相同的新颖面孔，既显出了书家爨书的深厚底蕴，又反映出了书家潜在的学识修养和对书法艺术的娴熟把握和运用。整体上的那种带有自然美的巧妙组合和局部间成熟的艺术处理，带给人们的是一种惬意中的赏心悦目。尤其是看了他最近写的几幅作品图片，如：刘禹锡的《陋室铭》，毛泽东的《沁园春.长沙》，郑板桥的《题画集》和《郑板桥集》等作品，可以看出张克鹏的书法艺术风格，已经趋于更加隐健和日见成熟的境界。那种不俗的面貌和凸显的优势，预示着他的书法艺术风格有着非常广阔的前景。正如著名书法理论家西中文先生所说：“张克鹏虽说也是搞了很长时间的专业，但他和完全在书法圈子里转的人不一样。因为他接触的面比较广，他的知识面比较宽，他的专业底蕴比专业书法家厚，他在对书法的理解、认识处理上，都有一些独特的方法和独特的角度。他对书法的理解很深。他的爨宝子，写的很专业。但他又不像完全搞专业书法的人那样，完全循规守矩，不敢越雷池半步，生怕某些地方坏了规矩。他的思想上没有那么多的束缚，他在画面处理上，包括章法，包括线条，包括形式感等很多方面，都很有突破性。在写爨宝子这方面，我看过很多专业书法家的相当有层次的作品，给我的感觉是不舒服的地方比较多，有点放不开。克鹏的书法写的比较放，不管从线条处理上，还是从形式安排上，都有新意。所以，这一点，对于搞专业书法的人是一种启示。另外,克鹏在其它的一些作品里边，也是参与和引用了很多古代的书法资料，不限于我匠我派。在很多作品里，他把多种风格揉在了一起，力图创造一种能表现个人风格的新形式。”
一个书法家的艺术风格形成，不是偶的。他必须艰难走过一个必然的过程。必须从传统里蜕变出来，任何企图隔过传统，直接进入创新境界的人，其结果不仅遭塌了艺术，也将扼杀自己的艺术生命。
                                     作者简介：何平系著名书法家兼评论家