泥沙俱下，何去何从？

随着我国社会经济的飞速发展，艺术品市场的空前繁荣带来的巨额利润，引爆了人们的收藏和投资热情。然而，与之俱来的，是由于艺术市场的不成熟，收藏者审美素的养普遍低下，盲目跟风，投资者的大肆炒作，同时也出现了大量的赝品、仿品，也催生了艺术价值低下、俗不可耐的“商品画”。迄今为止，中国艺术品交易市场的初级阶段可谓“泥沙俱下”。

另外，当今社会生活的快节奏，人们审美品位的低下，信息量的巨大导致的选择失准，都严重影响着艺术家的创作方向。很多书画家不甘清贫，为“五斗米折腰”，改弦更张，靠满足低下的审美需求来换取面包，大量地进行流水作业，完全化身为机械制造“行活”的机器，更不消说什么经典意识了，有些“成功”的艺术家，一边数着人民币一边暗暗耻笑梵高的殉道精神。更有甚者，好多农民、退休的职工发现这新兴的“制造业”有利可图，技术含量不高，也纷纷参与进来，进而组成团体，分工合作，大批量制作，然后进行批发销售，市场价格从十几元到数百元不等。他们也进行大力度的宣传，于是就诞生了什么“竹王”、“梅王”、“鸡王”、“虎王”、“牡丹王”……等等，不一而足。但是，拜读完他们的作品以后，就觉得殊为可笑了。

北京琉璃厂，古建林立，文玩书画店铺鳞次栉比，是折射中国传统文化艺术精神海拔的文化圣地之一，历来为艺术家所向往，众多收藏家、国内外游客也云集此地，深深被这里的文化气息所吸引，为中华民族传统艺术的魅力所叹服。然而，处在目前这种令人忧虑的文化背景下，琉璃厂也难免被笼罩了商业化大于艺术化的濛濛霜霭。

谢登科先生生活在这个时代，而且也在琉璃厂租了一间工作室，自然不能免除这种忧虑。在这样的一个社会背景下，他的书画艺术创作方向在哪里？他该何去何从呢？

于痛苦里挣扎，在激情中奋进。

谢登科先生是在泥潭里苦苦挣扎的一位画家，他的内心充满了痛苦、矛盾和斗争——一方面，生活的压力迫使他 “多买胭脂画牡丹”，以“鬻画乞米”；另一方面，年轻时他就师从著名花鸟画家张世简、董寿平（已故）、齐良迟、付有叶、焦可群等专家、教授习画，心摹手追，满怀激情的进行创作。近来，他又考入中国国家画院高级研修班著名花鸟画家高卉民先生工作室，在高先生的指导下，苦苦钻研什么才是真正的传统中国画……我从他自己的话语里得知：这位来自安徽濉溪一个小镇的画家，探寻书画艺术真谛的步伐从来没有停止过。

中国传统艺术一个重要的审美特点，要求画家不能只停留在客观的再现一个对象的“像”，还要抓住背后的真实。中国传统花鸟画一直有着比兴的传统，画家喜欢通过描绘花鸟虫鱼来托物言志。松之高洁，竹之虚心，梅之风骨，莲之出淤泥而不染……在传统文化的背景下，这种特有的文化指向，引领艺术家的创作，汇集成了一条绵延数千年的艺术长河，波澜壮阔，直至今天。虽然经过数十年西方美术教育体系的全面覆盖，中国人的大脑中仍然热爱本民族的传统艺术。如今，中国画艺术的发展，形成了中国传统绘画艺术和中西融合的绘画艺术复线并行的状态。

今天世界的艺术就像其他文化一样，越来越接近，差异越来越小，艺术家很容易丧失自己的文化根系。而且，没有技术含量的的“艺术”也越来越多。当然，这不是说唯有技术才是艺术的先导，反过来，没有内涵单纯追求技术更可怕。所以说，好的艺术家要具有一个智慧的大脑，而且要有很好的绘画表达能力。

谢登科先生的思想是矛盾的，他一方面接受了西方的绘画艺术思想，在他的作品里可以看到他加入了西方艺术技术层面的因素，譬如有些造型手段、构图、设色；一方面他又想植根于中国传统艺术，他实在难以控制中国传统艺术的血液在血管里汹涌。然而，这两者怎样取舍与糅合，才能表现出鲜明的民族特点，突出自己的个性特征，是一个大的命题，这让他终日在痛苦里挣扎，不停的探究，因此爆发出的激情，成为了这位倔强的艺术家奋进的源动力。

但是，谢登科先生对自己以后的艺术道路有着清醒的认识的。他坚信，随着自己对中国画认识的逐步提高，主攻方向也会日趋明确。出身农民家庭，学习绘画道路的曲折、命运多舛造就了谢登科先生坚韧不拔的精神，成就了他的艺术品格。在学习、生活等好多方面，他表示从来没有过高的奢望。在专业方面的学习，他认为要从小处做起，点点滴滴，日积月累，数十年如一日，最终会慢慢的形成了自己的艺术面貌，而不能急功近利。他只是立在画案旁，夜以继日，用画笔述说着自己质朴、憨实、不事张扬的性格，默默地表达着自己的理想和追求。

时人莫小池中水，浅处无妨有卧龙。

去年始，从师高卉民先生以来，谢登科先生的书画艺术风格面貌有了较大的改观，他在创作时已经彻底放弃了斤斤于“像”的描绘，更趋向于中国传统书画艺术本质的追求，他通过不断的反思，拨开重重迷雾，正本清源。他开始更加侧重对中国书法艺术的研究，从当代书法家一直追溯到“二王”，每天进行大量的练习。对原先情有独钟的吴昌硕等画家也开始了新一轮的学习和研究。当下，他的画面线条呈现的厚重、老辣，都是源自吴缶老的“铁画银钩”。更为重要的是，他在摒弃以前不舍得放弃的东西，用笔、用墨、设色都在往凝练、高古的方向迈进，越来越多地受到导师的赞许和同侪的肯定。这也就不难理解他会受到越来越多的青睐了。

目前，许多报刊、杂志、电视台等媒体开始关注这位驻扎在琉璃厂东街尽头、“偏安一隅”的书画家，当然也汇聚了一些书画收藏家、爱好者的身影。这让他有时应接不暇，最近就有一次，因为忙碌，怠慢了家乡的来客，人家误以为他“在北京混得不错了，忘记了家乡的老少爷们”。凡此种种，他也不去做过多的解释，仍然埋头自己的创作。

谢登科先生，这位处在社会边缘的书画艺术家，毫无家庭背景，没有名牌大学的光鲜学历，他从社会的最底层一步步坚实的走来。生活的艰难，道路的曲折，坎坷，难以阻挡他追求艺术的脚步，这是一种可贵的孜孜以求、披荆斩棘的进取、开拓精神，这种精神就像他的书画艺术一样，将来会感动更多的读者。

再一次面对谢登科先生的作品时，我不禁想起了唐代窦庠的两句诗：“时人莫小池中水，浅处无妨有卧龙”。

智慧成就艺术辉煌，他应邀走进中南海

二十年如一日潜心学习、汲取画坛大师齐白石、李苦禅等老一辈艺术家的风采神韵，饱读历代名家碑帖，使他下笔有神，画风厚丽朴拙，博得业内人士的赞誉，并荣获中国神州书画院院士、一级书画师的称号。他的画多被新加坡、香港等地的友人收藏。他把顺应和灵活，融入绘画作品中，尤其他笔下的牡丹更多了几分鲜活的灵气，也使他在艺术上更加成熟，谢登科的名字在书画界悄悄地传开了。

2007年8月他接到了参加在中南海紫光阁举办的“海峡两岸书画交流笔会的邀请函，谢登科如约来到中南海紫光阁，那里已经聚集了近百位来自海峡两岸的书画大家，谢登科在众位大家面前挥笔画了一幅江山牡丹图，表达了一位农民画家的心声，祝愿中华民族团结富强，祝愿祖国的各项事业在党的领导下繁荣昌盛。这幅画受到了在场人士的一致赞扬，并被评为优秀作品，由原北京市副市长陈昊苏亲自颁发了证书。自此以后，各种书画笔会、文化交流活动接踵而来。他先后受邀到中南海紫光阁、西花厅和钓鱼台现场作画。2008年6月，谢登科的作品还受邀参加了上海合作组织六国代画家作品展，与世界书画大家的书画一起被活动组委会收藏，作为当代绘画艺术的历史留存。